The Sea That Invades the Land, Fish Conquer Our Spaces – An Upside-Down World Between Dream and Photography

Welcome Aurora in The Den! We are happy to invite you to her exhibition opening on the 8th May, 2025, at 7pm (address: C/Alonso Alvarado 7) Please find her on instagram, and get to know her work: auroraboreal._._.__

Aurora Basso
Artistically known as Boreal

Born in Pordenone in 2002, Aurora Basso is known by her artistic name Boreal. The name evokes the aurora borealis—a natural phenomenon in which light and color emerge from darkness. This image reflects her practice in the darkroom, where vision is born from blackness. From this invisible starting point, unexpected, vibrant, and mysterious images take form. From a very young age, she developed a deep interest in visual arts, singing, and writing. In 2021, she graduated from the Galvani Art High School in Cordenons, with a focus on Audiovisual and Multimedia Design. She then completed a Bachelor’s degree in Painting at the Academy of Fine Arts in Venice, during which she also studied at the École Supérieure des Beaux-Arts in Nîmes, France.

In July 2024, she curated the exhibition “Io vedo a colori” in her studio in Pordenone. More recently, she enrolled in a Master’s program in Decoration and was awarded a scholarship for the current academic year, allowing her to move to Spain and study at the Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria, where she currently lives and works.

Boreal’s experimental research focuses on the painterly alteration of photographs she personally shoots and develops. Her process involves selecting black-and-white analog photographs printed on transparent acetate, which she transforms with brushstrokes of acrylic and oil paint—resulting in what she calls photo-paintings.

She also explores a unique photographic expression known as film soups, a central topic of her undergraduate thesis. This experimental process involves immersing expired color film rolls in chemical or organic substances, generating unpredictable chromatic effects in the final images.

In addition to these works, Boreal has created an artist’s book that serves as a guide to ancient contact-printing photographic techniques—methods that predate the darkroom. Among the historical processes she investigates are cyanotype, Van Dyke brown printing, anthotype (from the Greek ánthos, meaning flower), and gum bichromate printing. For her exhibition at The Den, she presents a new series that combines the cyanotype technique with layered underwater photography, creating dreamlike compositions in which sea and memory merge into fluid, surreal landscapes.

(ES and IT are below)

This photographic project turns the world upside down. For once, it’s not humans invading the oceans with boats, noise, and pollution. It’s the fish who emerge, claiming our landscapes with surreal, unnatural colors and a presence that feels both alien and strangely familiar.

Through the ancient technique of cyanotype, the landscapes of the Canary Islands are stripped of their physical weight and transformed into a monochromatic sea, fluid and undefined, suspended somewhere between memory and dream. These are no longer solid grounds but liquid environments where fish glide effortlessly, while we, the observers, remain on the outside, separated by an invisible barrier.

The project proposes a radical shift in perspective. What if we are no longer the ones in control? What if what we call ours begins to be inhabited, even governed, by other forms of life, quieter, freer, more instinctively in tune with the world?

This is more than a visual experiment. It is a conceptual reflection on the present moment. A world in which fish are no longer passive victims of human activity but active presences in a reimagined ecosystem. A quiet reminder that nature might outlive us and even reinvent itself without us.

Welcome to a new world, strange, silent and deeply poetic, where fish no longer swim in our oceans, they swim through us.

El mar que invade la tierra
Los peces conquistan nuestros espacios – un mundo al revés entre sueño y fotografía

Este proyecto fotográfico le da la vuelta al mundo. Por una vez, no somos los humanos quienes invadimos los océanos con barcos, ruido y contaminación. Son los peces los que emergen, reclamando nuestros paisajes con colores surrealistas y antinaturales, con una presencia que parece tanto extraterrestre como extrañamente familiar.

A través de la antigua técnica de la cianotipia, los paisajes de las Islas Canarias se despojan de su peso físico y se transforman en un mar monocromático, fluido e indefinido, suspendido entre la memoria y el sueño. Ya no son tierras firmes, sino entornos líquidos donde los peces se mueven con naturalidad, mientras nosotros, los observadores, permanecemos fuera, separados por una barrera invisible.

El proyecto propone un cambio radical de perspectiva. ¿Y si ya no fuéramos nosotros quienes controlamos? ¿Y si eso que consideramos nuestro comenzara a ser habitado, incluso gobernado, por otras formas de vida más silenciosas, más libres, más en sintonía con el mundo?

No se trata solo de un experimento visual. Es una reflexión conceptual sobre el presente. Un mundo en el que los peces ya no son víctimas pasivas de la actividad humana, sino presencias activas en un ecosistema reinventado. Un recordatorio silencioso de que la naturaleza podría sobrevivirnos e incluso imaginarse sin nosotros.

Bienvenidos a un nuevo mundo, extraño, silencioso y profundamente poético, donde los peces ya no nadan en nuestros océanos, sino que nadan a través de nosotros.

Aurora Basso
Artísticamente conocida como Boreal

Aurora Basso, nacida en Pordenone en 2002, es conocida por su nombre artístico Boreal. El nombre hace referencia a la aurora boreal, un fenómeno natural en el que la luz y el color emergen de la oscuridad. Esta imagen refleja su trabajo en el cuarto oscuro, donde la visión nace desde el negro. A partir de lo invisible, surgen imágenes inesperadas, vibrantes y llenas de misterio.

Desde muy joven, se acercó al arte visual, al canto y a la escritura. En 2021 obtuvo el título de bachillerato artístico con especialización en Diseño Audiovisual y Multimedia en el Liceo Galvani de Cordenons. Posteriormente, se graduó en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde también tuvo la oportunidad de estudiar en la École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, en Francia.

En julio de 2024, curó la exposición “Io vedo a colori” en su estudio en Pordenone. Más recientemente, se matriculó en el máster en Decoración y obtuvo una beca para el actual curso académico, que la llevó a trasladarse a España para continuar su formación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria, donde vive y trabaja actualmente.

La investigación experimental de Boreal se centra en la alteración pictórica de fotografías que ella misma realiza y revela. Su proceso consiste en seleccionar fotografías analógicas en blanco y negro impresas sobre acetato transparente, que luego transforma con pinceladas de pintura acrílica y al óleo—lo que ella denomina foto-pinturas.

También explora una forma particular de expresión fotográfica conocida como film soups (literalmente “sopas de carrete”), que fue también el objeto de su tesis de grado. Esta técnica experimental consiste en sumergir carretes de película caducados en sustancias químicas u orgánicas, generando alteraciones cromáticas imprevisibles en las imágenes resultantes.

Además de estos trabajos, Boreal ha realizado un libro de artista que funciona como guía de antiguas técnicas de impresión fotográfica por contacto, anteriores a la ampliación en cuarto oscuro. Entre los procesos históricos que más utiliza se encuentran la cianotipia, la impresión Van Dyke, la antotipia (del griego ánthos, que significa flor), y la impresión a la goma bicromatada.

Para la exposición en The Den, presenta una nueva serie que combina la técnica de la cianotipia con superposiciones de fotografía submarina, creando composiciones oníricas donde el mar y la memoria se funden en paisajes líquidos y surrealistas.

Questo progetto fotografico ribalta il mondo. Per una volta, non siamo noi umani a invadere gli oceani con barche, rumore e inquinamento. Sono i pesci ad emergere, a reclamare i nostri paesaggi con colori surreali e innaturali, con una presenza che sembra al tempo stesso aliena e sorprendentemente familiare.

Attraverso l’antica tecnica della cianotipia, i paesaggi delle Isole Canarie perdono il loro peso fisico e si trasformano in un mare monocromatico, fluido e indefinito, sospeso tra la memoria e il sogno. Non sono più terre solide, ma ambienti liquidi in cui i pesci si muovono con naturalezza, mentre noi, osservatori, restiamo all’esterno, separati da una barriera invisibile.

Il progetto propone un radicale cambio di prospettiva. E se non fossimo più noi a controllare? E se ciò che consideriamo nostro cominciasse a essere abitato, persino governato, da altre forme di vita, più silenziose, più libere, più in sintonia con il mondo?

Non è solo un esperimento visivo. È una riflessione concettuale sul presente. Un mondo in cui i pesci non sono più vittime passive dell’attività umana, ma presenze attive in un ecosistema reinventato. Un silenzioso promemoria che la natura potrebbe sopravviverci, e forse persino immaginarsi senza di noi.

Benvenuti in un nuovo mondo, strano, silenzioso e profondamente poetico, dove i pesci non nuotano più nei nostri oceani, ma nuotano attraverso di noi.

Aurora Basso
In arte Boreal

Nata a Pordenone nel 2002, Aurora Basso—nota con il nome artistico Boreal. l nome Boreal richiama l’aurora boreale, fenomeno naturale in cui la luce e il colore emergono dal buio. Un’immagine che si riflette nel suo lavoro in camera oscura, dove dal nero nasce la visione. Così, dal nulla visibile, prendono forma immagini inattese, vibranti e cariche di mistero
Si avvicina fin da giovanissima alle arti visive, al canto e alla scrittura. Nel 2021 consegue il diploma di maturità artistica presso il Liceo Galvani di Cordenons, con indirizzo in Progettazione Audiovisiva e Multimediale. Prosegue quindi gli studi laureandosi in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, durante i quali ha l’opportunità di frequentare l’École Supérieure des Beaux-Arts di Nîmes, in Francia. I
Nel luglio 2024 cura la mostra “Io vedo a colori”, tenutasi nel suo studio a Pordenone. Più recentemente, si iscrive al corso di secondo livello in Decorazione, ottenendo una borsa di studio che la porta a trasferirsi per un anno alla Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria, in Spagna, dove attualmente vive e lavora.

La ricerca sperimentale di Boreal si concentra sull’alterazione pittorica delle fotografie da lei stessa scattate e sviluppate. Il suo processo prevede la selezione di fotografie analogiche in bianco e nero stampate su acetato trasparente, sulle quali interviene con pennellate di colore acrilico e a olio—da qui la definizione di foto-pitture.

Esplora inoltre una particolare forma espressiva fotografica nota come film soups (letteralmente “zuppe di rullino”), al centro anche della sua tesi triennale. La tecnica consiste nell’immersione di pellicole a colori scadute in sostanze chimiche o organiche, ottenendo alterazioni cromatiche casuali nelle immagini finali.

Oltre a questi lavori, Boreal ha realizzato un libro d’artista che funge da guida alle antiche tecniche di stampa fotografica a contatto, anteriori alla stampa in camera oscura. Tra i procedimenti storici che predilige vi sono la cianotipia, la stampa bruna Van Dyke, l’antotipia (dal greco ánthos, “fiore”) e la stampa alla gomma bicromata.

Per la mostra alla Camino Art House presenta una nuova serie che unisce la tecnica della cianotipia a sovrapposizioni di fotografie subacquee, creando composizioni oniriche in cui mare e memoria si fondono in paesaggi liquidi e surreali.